Mientras tanto, en Cannes… El elegante casting de Wes Anderson, la lección de Rachida Dati y una película de “chivo expiatorio”

¿La más chic de las alfombras rojas de Cannes después de las ya brillantes de "Misión Imposible - El ajuste de cuentas final" (Tom Cruise en majestuoso) o "Eddington", el alucinante neo-western de Ari Aster (Joaquin Phoenix, Emma Stone, Pedro Pascal)? Sin duda, la de “The Phoenician Scheme”, la decimotercera película del cineasta Wes Anderson, hijo de un arqueólogo y una ejecutiva publicitaria, con una estética precisa y una obsesión maníaca por el detalle, rodada en los legendarios estudios Babelsberg. El programa cuenta las tribulaciones de Zsa Zsa Korda, un magnate armamentístico con hábito de accidentes aéreos en busca de una heredera (la familia sigue siendo el nudo gordiano de la filmografía del cineasta). El reparto incluye nada menos que a Benicio del Toro, Mia Threapleton (hija de Kate Winslet, un clon de Anna Karina en "La Monja" de Jacques Rivette), Scarlett Johansson (disculpada porque se guarda para la presentación de su propia película el martes), Tom Hanks, Michael Cera, Benedict Cumberbacht. y así sucesivamente... En los laterales de la alfombra roja, la armada de fotógrafos ya no tenía voz. Poco antes, el equipo del brasileño Kleber Mendonça Filho (Premio del Jurado en 2019 con "Bacurau"), ya había escalado el Everest hasta la sala Lumière, para "El agente secreto", la única película sudamericana en competición sobre el período de la dictadura militar, entre percusionistas y músicos. Cannes, 78 o más decibelios de vida.

La ministra de Cultura no duda en expresar su alegría al subir las escaleras del Palacio de Cannes. El año pasado, un día se le vio junto a Richard Gere y al día siguiente del brazo de Kevin Costner. Este año su programa consistió inicialmente en impartir una conferencia sobre la profesión el día sábado. Tras atacar el servicio público en directo en France Inter, criticó el cine francés en Cannes, pidiendo en particular la defensa de la excepción cultural francesa, sacudida por "la inteligencia artificial, las tensiones geopolíticas y los arietes de la administración estadounidense". Para ello, pidió a productores y directores que la acompañaran a Bruselas. "Nuestros diplomáticos, todos los que trabajan en la Comisión, nos dicen: luchamos por defender este modelo francés, pero cada vez vemos menos artistas" que se suman a esta lucha, lamentó, antes de añadir: "He conocido a Claude Berri, a Bertrand Tavernier, que vienen a defender este modelo". Y para los que no entienden: "Algunos dicen 'no, no queremos mezclar política', pero no les estamos pidiendo que se tomen fotos con nosotros en un cartel electoral".

Parece que su llamada fue escuchada porque al día siguiente, Rachida Dati apareció en la alfombra roja con una delegación de cineastas europeos entre los que se encontraban el francés Claude Lelouch y el franco-griego Costa-Gavras. ¡Qué efectivo! (Fue para dar la bienvenida al equipo de la película de Wes Anderson. Glamoroso, sin duda, pero un poco alejado del famoso "modelo francés a defender", ¿no?)

Desde el comienzo de las hostilidades en Cannes, la competencia se ha dividido entre películas que dividen a la prensa, a veces incluso a la propia redacción ("Eddington", "Sirat") y aquellas en torno a las cuales se ha formado un consenso más o menos débil ("Nouvelle vague", "Dos fiscales"). "Die My Love", el nuevo trabajo de la actriz escocesa Lynne Ramsay, habitual de la Croisette ("Hay que hablar de Kevin"), recupera un gran clásico del festival hasta ahora ausente: la película del chivo expiatorio, sobre la que se vierte un fuerte aluvión de críticas desde todos los lados. Incluido el nuestro.

Adaptada del libro homónimo de la argentina Ariana Harwicz, "Die My Love" sumerge al espectador en la caótica psique de Grace (Jennifer Lawrence), una joven madre y escritora, recientemente instalada con su bebé y su pareja (Robert Pattinson) en una destartalada granja de Montana. La hipótesis del alejamiento del ama de casa por las malas vibraciones del hogar (una versión agreste y ruinosa del Hotel Overlook en "El resplandor", donde el antiguo propietario, un viejo tío del prometido, se quitó la vida) se sostiene por un corto tiempo antes de que la película deje de intentar descubrir la fuente del mal.

Lynne Ramsay prefiere la tragedia monomaníaca o la crónica del extremo al estudio psicológico: el relato se limita a repetir el mismo estribillo de imágenes, argumentos y patrones perversos, fluyendo en un ritmo a la vez estroboscópico y excesivo. La banda sonora de rock invasiva, llevada al máximo, atravesada, según el punto de vista, por los gritos de la pareja, los llantos del bebé o los ladridos estridentes del perro de la casa, contribuye a orquestar este delirio cíclico, que empuja a todos y a todo (incluido el espectador) al agotamiento, como si aspirara a una especie de trance donde dominan el ruido y la furia.

Sí, pero ahí está el problema: después de un puñado de minutos en los que la maquinaria empieza a funcionar, "Die my love" se hunde en el aburrimiento más soso, la estética más estridente y el vacío más absoluto. El deseo purulento de impresionar, ya sea visual o simbólico (ese truco de la pareja retorciéndose como animales salvajes en celo en la hierba silvestre, pura incomodidad en las piernas), mata el más mínimo embrión de misterio en su raíz; la locura pavloviana de Grace produce solo gesticulaciones y una farándula de clichés maritales. Apenas emergen de este desastre los pocos comentarios desagradables que la joven dirige a los melosos comerciantes o a los superficiales vecinos: tres escenas suavemente catárticas. O esa fascinación cada vez más clara de Jennifer Lawrence por lo masoquista, "Muere mi amor" que revive el espectro de la manifestación problemática de "¡Madre!" de Darren Aronofsky rodada ocho años antes con la estrella, ese pretexto para sadizar a las mujeres disfrazado de fábula #MeToo.

Cannes, tierra de contrastes. Por un lado, el actor Raphaël Quenard llega, con su habitual descaro, para presentar en Cannes Classics, "I Love Peru", un falso documental en forma de autorretrato codirigido con una cámara, "como un pirata" , es decir sobre la marcha, durante un periodo de tres años con Hugo David. Desde Jonathan Cohen hasta François Civil, todo el panorama cinematográfico francés tiene su mirada puesta en él. Por otra parte, Thierry Klifa se presenta fuera de concurso "La mujer más rica del mundo", basada libremente en el romance Woerth-Bettencourt, con Isabelle Huppert, en una versión ficticia de Liliane Bettencourt, hija del fundador de L'Oréal, y Laurent Lafitte como François-Marie Banier. El dinero, la falta de dinero, los nervios de la guerra y el verdadero problema. Mientras el Festival, escaparate glamoroso de un medio que los populistas de todo tipo reducen a una casta de privilegiados, llega casi a la mitad de su actividad, investigamos cómo viven los escritores y directores franceses.

Lea también

Encuesta: “Si no hago otra cosa, no como”: una investigación sobre la dura realidad de los directores de cine